香港粤剧的前世与今生

一、前世：香港粤剧简史与特色

香港粤剧历史，源远流长，变化万千，本文谨以「前世、今生」为题，略述香港粤剧的历史发展及今貌。

香港粤剧的「前世」，可自清朝说起。太平天国时期，粤剧名伶李文茂率领广州天地会起义，后被清军镇压。清廷因而迁怒粤剧艺人，粤剧也因而被禁演十余年之久，部分粤剧艺人因而逃难至香港谋生，粤剧亦得以流播至香江一地。

直到同治七年（1868）广州成立了「八和会馆」后，粤剧得以重振，渐有起色。至光绪末年（1875）随着政治和社会环境的急剧变化，粤剧也因应时代需要不断革新，步入民国时期，粤剧戏班迎来首个发展高峰，各类型戏班琳琅满目，衍生不同的归类及称呼，如全女班、本地班、外江班、红船班、过山班等，其中，红船班曾盛行一时，它专指以「红船」为交通工具，往来珠江三角洲一带演出的戏班，且戏班多长居于戏船中，故得其名，红船班发展出的完善组织制度，影响至今。

五大流派：第一代香港粤剧名伶

「五大流派」，指三十至五十年代，以香港粤剧的第一代名伶为基础，发展而成的流派，即「薛派」（薛觉先）、「马派」（马师曾）、「桂派」（桂名扬）、「廖派」（廖侠怀）及「白派」（一说为白驹荣，一说为白玉堂）」；第二代代表则为「任白」（任剑辉、白雪仙）、林家声、陈锦棠、麦炳荣等。除上述，还有许多享负盛名的艺人，如靓次伯、梁醒波、梁荫棠等等，成就了粤剧的辉煌时代。自五十年代以降，香港粤剧流派因应时代变迁而不断优化与发展，形成了香港独有的特色。

由十大行当到六柱制

六柱制可说是粤剧最代表性的创新之一。在六柱制出现之前，粤剧行当生工丰富多样，发展出所谓「十大行当」，即末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂，而自省港班出现后，随着影视文化冲击等因素下，为控制成本，遂精简而成「六柱制」，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生及武生。此制较有争议，因变相使六柱制以外的行当被淘汰，不仅使部分艺人失去生计或被迫转型，更使这些行当技艺逐渐失传。但无可否认，在粤剧市场大环境转变情况下，此制一定程度上延续了粤剧戏班之经营乃至发展。

《白金龙》：粤剧与电影相结合

粤剧得以与电影相互结合，并获得成功，不可不提薛觉先及马师曾等五大流派的大力推动和改革。而香港第一部粤语有声电影正正是1933年，由名伶薛觉先演出，同名粤剧改编的粤语电影《白金龙》，这部电影打破广州、香港以至东南亚地区的票房记录，更开创了粤语片的潮流，此后亦不乏经典及卖座之作，如《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《宝莲灯》等。而与粤剧有关的电影类型发展更在五、六十年代达到顶峰。

二、今生：粤剧近年保育工作与研究成果

2009年，粤剧获得联合国教科文组织肯定，列入「非物质文化遗产名录」，使世界各地日渐认识香港粤剧过去被忽略的艺术、文化、历史等价值。民间团体中，尤以八和会馆最具代表性，它自清光绪年间创立，至今已有一百三十多年历史，为香港粤剧工作者的团体组织，致力确立和保护粤剧在香港的生存机制，使粤剧能够活态地承传下去。 ⁵

香港政府亦为保育粤剧多尽心力，特意设立了粤剧发展咨询委员会和粤剧发展基金和成立戏曲中心等，支持粤剧的研究、推广和持续发展；本人亦于2019年参与由非物质文化遗产办事处资助，香港文化艺术教育拓展中心主导之「香港粤剧戏台服饰金碧辉煌」研究与传承计划。其成果之一，是出版实体书《香港粤剧戏台服饰装扮艺术：个案研究——戏服大师陈国源》，概述香港粤剧发展、戏服的穿戴文化及演变等。本计划另一成果，则是线上资料库——「粤戏服饰」：https://www.cantoneseoperacostumes.com/，此资料库是对外公开的。未来，更计划邀请本地中学合作，以实体讲座及线上互动形式，分享及推广本计划之成果与心得。笔者相信，在各方努力推动下，香港粤剧——这份珍贵的历史文化瑰宝，将会一直传承下去，生生不息。

主要参考文献 

1、  梁沛锦著：《粤剧研究通论》（香港：龙门书店（香港）有限公司，1982年），页255。

2、《香港华字日报》，1902年12月24日。

3、〈梁山伯与祝英台〉，《大公报》，1954年12月16日。

4、〈高升今日映「白金龙」〉，《香港工商日报》，1934年7月2日。

5、〈八和会馆成立〉，《香港八和会馆》，网站：https://hkbarwo.com/zh/about，浏览日期：2022年7月17日。