香港粵劇的前世與今生

一、前世：香港粵劇簡史與特色

香港粵劇歷史，源遠流長，變化萬千，本文謹以「前世、今生」為題，略述香港粵劇的歷史發展及今貌。

香港粵劇的「前世」，可自清朝說起。太平天國時期，粵劇名伶李文茂率領廣州天地會起義，後被清軍鎮壓。清廷因而遷怒粵劇藝人，粵劇也因而被禁演十餘年之久，部分粵劇藝人因而逃難至香港謀生，粵劇亦得以流播至香江一地。

直到同治七年（1868）廣州成立了「八和會館」後，粵劇得以重振，漸有起色。至光緒末年（1875）隨着政治和社會環境的急劇變化，粵劇也因應時代需要不斷革新，步入民國時期，粵劇戲班迎來首個發展高峰，各類型戲班琳瑯滿目，衍生不同的歸類及稱呼，如全女班、本地班、外江班、紅船班、過山班等，其中，紅船班曾盛行一時，它專指以「紅船」為交通工具，往來珠江三角洲一帶演出的戲班，且戲班多長居於戲船中，故得其名，紅船班發展出的完善組織制度，影響至今。

五大流派：第一代香港粵劇名伶

「五大流派」，指三十至五十年代，以香港粵劇的第一代名伶為基礎，發展而成的流派，即「薛派」（薛覺先）、「馬派」（馬師曾）、「桂派」（桂名揚）、「廖派」（廖俠懷）及「白派」（一說為白駒榮，一說為白玉堂）」；第二代代表則為「任白」（任劍輝、白雪仙）、林家聲、陳錦棠、麥炳榮等。除上述，還有許多享負盛名的藝人，如靚次伯、梁醒波、梁蔭棠等等，成就了粵劇的輝煌時代。自五十年代以降，香港粵劇流派因應時代變遷而不斷優化與發展，形成了香港獨有的特色。

由十大行當到六柱制

六柱制可說是粵劇最代表性的創新之一。在六柱制出現之前，粵劇行當生工豐富多樣，發展出所謂「十大行當」，即末、淨、生、旦、丑、外、小、貼、夫、雜，而自省港班出現後，隨着影視文化衝擊等因素下，為控制成本，遂精簡而成「六柱制」，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生及武生。此制較有爭議，因變相使六柱制以外的行當被淘汰，不僅使部分藝人失去生計或被迫轉型，更使這些行當技藝逐漸失傳。但無可否認，在粵劇市場大環境轉變情況下，此制一定程度上延續了粵劇戲班之經營乃至發展。

《白金龍》：粵劇與電影相結合

粵劇得以與電影相互結合，並獲得成功，不可不提薛覺先及馬師曾等五大流派的大力推動和改革。而香港第一部粵語有聲電影正正是1933年，由名伶薛覺先演出，同名粵劇改編的粵語電影《白金龍》，這部電影打破廣州、香港以至東南亞地區的票房記錄，更開創了粵語片的潮流，此後亦不乏經典及賣座之作，如《梁山伯與祝英台》、《西廂記》、《寶蓮燈》等。而與粵劇有關的電影類型發展更在五、六十年代達到頂峰。

二、今生：粵劇近年保育工作與研究成果

2009年，粵劇獲得聯合國教科文組織肯定，列入「非物質文化遺產名錄」，使世界各地日漸認識香港粵劇過去被忽略的藝術、文化、歷史等價值。民間團體中，尤以八和會館最具代表性，它自清光緒年間創立，至今已有一百三十多年歷史，為香港粵劇工作者的團體組織，致力確立和保護粵劇在香港的生存機制，使粵劇能夠活態地承傳下去。⁵

香港政府亦為保育粵劇多盡心力，特意設立了粵劇發展咨詢委員會和粵劇發展基金和成立戲曲中心等，支持粵劇的研究、推廣和持續發展；本人亦於2019年參與由非物質文化遺產辦事處資助，香港文化藝術教育拓展中心主導之「香港粵劇戲台服飾金碧輝煌」研究與傳承計劃。其成果之一，是出版實體書《香港粵劇戲台服飾裝扮藝術：個案研究——戲服大師陳國源》，概述香港粵劇發展、戲服的穿戴文化及演變等。本計劃另一成果，則是線上資料庫——「粵戲服飾」：https://www.cantoneseoperacostumes.com/，此資料庫是對外公開的。未來，更計劃邀請本地中學合作，以實體講座及線上互動形式，分享及推廣本計劃之成果與心得。筆者相信，在各方努力推動下，香港粵劇——這份珍貴的歷史文化瑰寶，將會一直傳承下去，生生不息。

主要參考文獻 

1、  梁沛錦著：《粵劇研究通論》（香港：龍門書店（香港）有限公司，1982年），頁255。

2、《香港華字日報》，1902年12月24日。

3、〈梁山伯與祝英台〉，《大公報》，1954年12月16日。

4、〈高陞今日映「白金龍」〉，《香港工商日報》，1934年7月2日。

5、〈八和會館成立〉，《香港八和會館》，網站：https://hkbarwo.com/zh/about，瀏覽日期：2022年7月17日。