中国水墨艺术在东亚社会的流转

水墨艺术源于中国传统绘画，因其独特的艺术精神和文化内涵成为象征中华民族的艺术形式之一。中国传统绘画，又名丹青，在二十世纪初因民族因素被改称为「国画」。这是一门以水墨或彩墨在绢或纸上创作的独特艺术，并随著书法传播到邻近的东亚社会及其他地区。国画与书法一样用毛笔蘸墨而书，因此作画的过程被称为「写」而不是「画」。近代世界各国受到全球化和科技进步的影响，打破了中国画的创作空间和媒介局限，开创了百花争艳的局面。

国画讲究形肖神似。换言之，画家惟有重形似而不拘泥于形似才能达到中国画的最高境界「逸品」。南朝齐、梁的艺术理论家谢赫（生卒年不详）在其《古画品录》中提出绘画六法论，「六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。」六法论中位列第一的「气韵生动」是指艺术作品体现客体的内在精神和风致韵度，唯有达到充分显示客体的生命力和感染力才有机会成为「逸品」。至于物件外形结构的刻画、色彩和构图的设计等只属基础，因此被排在其次。

中国历代帝后坐像虽精工细作及设色富丽，但其人物外形的像真度仍然不及欧洲的肖像画。以原属清宫南薰殿旧藏的明孝宗（朱佑樘，1470-1505）坐像为例（图1），图中的明孝宗缺乏立体感，而且他的五官缺乏个人特色，但其凌厉的眼神极具威严。图中还有数之不尽具有象征意义的纹饰，比如明孝宗的肩膀上日、月分别代表太阳与月亮的光辉，象征皇权普照四方。其衣袖上色彩妍丽的锦鸡象征文采斑斓，黼黻下摆的斧头代表帝王果断干练，而斧头上方的图示，由下往上依序为米粒、火、藻分别象征保境安民、光明磊落及品德高洁。因此帝后坐像并非以「形似」为最终目的，而是为了彰显一国之尊拥有震动山河的权力而存在。

唐代（618年—907年）国力强盛，众多禅僧远赴韩国和日本传道，中国水墨画也在此时传入当地。例如日本在室町时代（1338年—1573年）迎来全盛时期，比如足利将军家中藏有极其丰富的宋、元、明绘画和书法，备受珍重，并成为提高将军家威信的工具。而天章周文（1414年—1463年）（图2）、雪舟等扬（1420年—1506年）（图3）和狩野正信（1434年—1530年）（图4）等日本水墨大师相继出现，他们将日本的实景山水、民族情调、审美意识注入中国水墨画中，使的形成富有日本特色及价值观的画风。

当代水墨画得益于日新月异的科技技术，发展出跨媒介的水墨艺术，包括装置水墨、水墨动画、多媒体水墨艺术等。结合多媒体与水墨艺术而闻名的韩国艺术家李二男，他的近作《重生之光与松下观瀑》（图5）以朝鲜后期文人画家姜彛五的《松下观瀑》为地域之纬，并以超现实主义画家马格利特（René Magritte，1898年—1967年）所画之《人子》中的戴黑帽的男人为时间之轴，在油灯一开一关之际，让观众仿佛穿梭于古今、东西的时空之域。水墨隐含东方国家独特的文化精神和自然之美，也承载了历史和时代变迁为艺术形式带来的改变，因此水墨艺术可谓是联系亚洲社会的重要枢纽。

主要参考文献

1、李泽厚：《美的历程》，北京：文物出版社，1981年。

2、薄松年：《中国艺术史》，台北： 联经出版，2006年。

3、徐小虎：《日本美术史》，南宁：广西示范大学出版社，2019年。