中國水墨藝術在東亞社會的流轉

水墨藝術源於中國傳統繪畫，因其獨特的藝術精神和文化內涵成為象徵中華民族的藝術形式之一。中國傳統繪畫，又名丹青，在二十世紀初因民族因素被改稱為「國畫」。這是一門以水墨或彩墨在絹或紙上創作的獨特藝術，並隨著書法傳播到鄰近的東亞社會及其他地區。國畫與書法一樣用毛筆蘸墨而書，因此作畫的過程被稱為「寫」而不是「畫」。近代世界各國受到全球化和科技進步的影響，打破了中國畫的創作空間和媒介局限，開創了百花爭艷的局面。

國畫講究形肖神似。換言之，畫家惟有重形似而不拘泥於形似才能達到中國畫的最高境界「逸品」。南朝齊、梁的藝術理論家謝赫（生卒年不詳）在其《古畫品錄》中提出繪畫六法論，「六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也。」六法論中位列第一的「氣韻生動」是指藝術作品體現客體的內在精神和風致韻度，唯有達到充分顯示客體的生命力和感染力才有機會成為「逸品」。至於物件外形結構的刻畫、色彩和構圖的設計等只屬基礎，因此被排在其次。

中國歷代帝后坐像雖精工細作及設色富麗，但其人物外形的像真度仍然不及歐洲的肖像畫。以原屬清宮南薰殿舊藏的明孝宗（朱祐樘，1470-1505）坐像為例（圖1），圖中的明孝宗缺乏立體感，而且他的五官缺乏個人特色，但其凌厲的眼神極具威嚴。圖中還有數之不盡具有象徵意義的紋飾，比如明孝宗的肩膀上日、月分別代表太陽與月亮的光輝，象徵皇權普照四方。其衣袖上色彩妍麗的錦雞象征文采斑斕，黼黻下擺的斧頭代表帝王果斷幹練，而斧頭上方的圖示，由下往上依序為米粒、火、藻分別象徵保境安民、光明磊落及品德高潔。因此帝后坐像並非以「形似」為最終目的，而是為了彰顯一國之尊擁有震動山河的權力而存在。

唐代（618年—907年）國力強盛，眾多禪僧遠赴韓國和日本傳道，中國水墨畫也在此時傳入當地。例如日本在室町時代（1338年—1573年）迎來全盛時期，比如足利將軍家中藏有極其豐富的宋、元、明繪畫和書法，備受珍重，並成為提高將軍家威信的工具。而天章周文（1414年—1463年）（圖2）、雪舟等揚（1420年—1506年）（圖3）和狩野正信（1434年—1530年）（圖4）等日本水墨大師相繼出現，他們將日本的實景山水、民族情調、審美意識注入中國水墨畫中，使的形成富有日本特色及價值觀的畫風。

當代水墨畫得益於日新月異的科技技術，發展出跨媒介的水墨藝術，包括裝置水墨、水墨動畫、多媒體水墨藝術等。結合多媒體與水墨藝術而聞名的韓國藝術家李二男，他的近作《重生之光與松下觀瀑》（圖5）以朝鮮後期文人畫家姜彛五的《松下觀瀑》為地域之緯，並以超現實主義畫家馬格利特（René Magritte，1898年—1967年）所畫之《人子》中的戴黑帽的男人為時間之軸，在油燈一開一關之際，讓觀眾仿佛穿梭於古今、東西的時空之域。水墨隱含東方國家獨特的文化精神和自然之美，也承載了歷史和時代變遷為藝術形式帶來的改變，因此水墨藝術可謂是聯繫亞洲社會的重要樞紐。

主要參考文獻

1、李澤厚：《美的歷程》，北京：文物出版社，1981年。

2、薄松年：《中國藝術史》，台北： 聯經出版，2006年。

3、徐小虎：《日本美術史》，南寧：廣西示範大學出版社，2019年。